Мариинский театр вернул в репертуар "Коппелию"

Этот шедевр стал настоящим балетным гвоздем весенне-летнего фестиваля "Звезды белых ночей" и вызвал огромный интерес у зрителей.

"Коппелия" - одно из тех произведений, которые переносят нас в мир волшебства и тайны. Этот балет сочетает в себе элементы романтики, комедии и мистики, погружая зрителя в удивительную атмосферу сказочного произведения.

Создание балета "Коппелия" было вдохновлено мистической новеллой Гофмана "Песочный человек", которую Артур Сен-Леон превратил в захватывающую романтическую комедию на балетной сцене. Этот спектакль является настоящим шедевром, который поражает своей красотой и глубиной смысла.

Сен-Леон, великий балетмейстер, чья работа простирается на три десятилетия, создал сценарий, наполненный традиционными танцами и аллегориями. Его "Коппелия" стала настоящим триумфом, открывшим ему двери Парижской оперы. Премьера произошла в мае 1870 года, но вскоре после этого Сен-Леон ушел из жизни, оставив свою работу в наследие будущим поколениям.

Мариус Петипа и Александр Горский, вдохновленные творчеством Сен-Леона, возродили спектакль "Коппелия" в Петербурге и Москве. Их версия стала основой для многих постановок, которые сегодня считаются важной частью русского академического наследия. Благодаря их труду, произведение Сен-Леона продолжает жить и вдохновлять новые поколения художников и зрителей по всему миру.

В последние годы "Коппелия" стала объектом всеобщего восхищения благодаря уникальному сочетанию музыки Делиба и многоплановой истории Гофмана. Этот балет привлек внимание не только своими классическими версиями, но и новыми интерпретациями от талантливых режиссеров.

Большой театр под руководством Сергея Вихарева воскресил петербургскую версию "Коппелии", а Михайловский театр под руководством Михаила Мессерера представил свою старую московскую интерпретацию.

Однако, не только российские театры вдохновлены этим произведением. За рубежом, в театре Ла Скала, Алексей Ратманский переосмыслил старинный спектакль, а Жан-Кристоф Майо создал уникальное представление "Coppel-I.A." в Балете Монте-Карло. В этой версии кукла стала символом искусственного интеллекта, что добавило новый смысл и глубину знакомой истории.

Таким образом, "Коппелия" продолжает вдохновлять хореографов и зрителей по всему миру, демонстрируя свою удивительную актуальность и важность в современном искусстве.

Александр Сергеев - талантливый хореограф, чьи работы несут в себе смесь классического балета и современных танцевальных течений. Его постановки, такие как "Коппелия", отражают его стремление к обновлению академического танца и поиску новых форм выражения. Сегодня он ассоциируется с Мариинским театром, где создает уникальные хореографии, оставляющие след в истории балета.

Важным аспектом творчества Сергеева является его способность сочетать классическую технику с современными идеями и тенденциями. Его работы, такие как "Двенадцать" по мотивам Блока и "Концертные танцы", демонстрируют его уникальный подход к интерпретации классического материала.

"Концертные танцы" - это яркий пример того, как Александр Сергеев умело сочетает традиции балета с современным видением и хореографическими приемами. Его творчество открывает новые горизонты для российского балета и вносит свежий взгляд на классические произведения.

Балет "Коппелия" в постановке Сергеева не только сохраняет музыкальную партитуру Делиба, но и добавляет свои собственные творческие находки. В центре внимания зрителей теперь не только Франц и Сванильда, но и загадочный Коппелиус - мастер кукол, превращенный Сергеевым в молодого ученого и экспериментатора. Новые технологии и математические формулы становятся неотъемлемой частью постановки, а дом Коппелиуса приобретает особое значение на сцене.

Сам дом Коппелиуса становится символом таинственности и мастерства. Лавка на первом этаже, где он торгует своими механическими игрушками, и кукольная лаборатория на втором этаже создают атмосферу загадочности и волшебства. Каждая деталь декораций и костюмов отражает талант и фантазию режиссера, придают спектаклю особую глубину и атмосферу загадочности.

Коппелия, как одна из кукол, становится символом стремления к жизни и человечности. Ее история становится символом вечной борьбы между искусством и реальностью, между механикой и человеческими чувствами. В постановке Сергеева "Коппелия" приобретает новые глубины и актуальность, заставляя зрителей задуматься над тем, что значит быть живым и иметь душу.

Мариинский театр с хореографом настаивают на том, что их балет - "спектакль для семейного просмотра". Это представление, наполненное мобильностью и грубоватостью сюжетных склеек, создает атмосферу, напоминающую разноцветные пирожные-макароны, танцующие плюшевые котята и чебурашков медведь. Все это переносит зрителя из детского сада прямиком в цирк, создавая удивительное зрелище.

Розовая зефирность сценографии, украшенная желтыми, сиреневыми и зелеными элементами, придают спектаклю особый шарм и игривость. Хореография Сергеева, который ранее не работал с такими объемными партитурами, как "Коппелия", наполнена прямолинейными и необъяснимыми заимствованиями из различных балетов, от "Спящей красавицы" до "Легенды о любви". Этот калейдоскоп стилей и персонажей делает спектакль уникальным и захватывающим.

Несмотря на отсылки к классическим произведениям, балет Мариинского театра остается современным и привлекательным для аудитории всех возрастов. В каждом движении, в каждой ноте музыки зритель видит магию, которая переносит его в мир фантазии и красоты.

Художник спектакля Леонид Алексеев не просто соединяет эстетику "Шербурских зонтиков" с "Поющими под дождем" и "Стилягами", он создает уникальное художественное пространство, где прошлое и настоящее переплетаются в удивительной гармонии. В этом самозваном конфитюренбурге Сергеева, где творится настоящее волшебство, регулярно выхватываются из струй патоки Делиб, превращаясь в живой задорный Чардаш и стильную Мазурку.

Массовые танцы горожан, исполненные под руководством Леонида Алексеева, становятся настоящим шедевром, где традиционные движения народных плясок пронизаны современными звучаниями и эмоциями. Каждый шаг, каждое вращение, каждый взгляд переполнены смыслом и глубиной, заставляя зрителя увлеченно следить за каждым движением на сцене.

И в этом хаосе и гармонии, в монологах Коппелиуса, раскрывается уникальный талант художника-танцовщика Сергеева, который способен смещать акценты, заострять движения и придавать парадоксальную текучесть, создавая неповторимую атмосферу загадочности и волшебства на сцене. В роли Коппелиуса каждый зритель видит что-то свое, что-то уникальное, что-то, что заставляет задуматься и восхищаться.

Балет, как искусство, способно поразить и вдохновить зрителей любого возраста. Однако, не всегда необходимо прибегать к дополнительным атрибутам, чтобы создать атмосферу волшебства и красоты на сцене. Важно, чтобы исполнители передавали эмоции и страсть через свои движения, чтобы зрители могли почувствовать всю глубину произведения.

Именно в этот момент становится ясно, что балет для семейного просмотра - это не просто хороший балет, а настоящее искусство, способное тронуть сердца и оставить незабываемые впечатления. Плюшевый медведь или другие аксессуары могут быть лишними, когда на сцене происходит настоящее волшебство, созданное мастерством танцоров и хореографов.

Великолепие балета раскрывается в его чистоте и эмоциональной глубине, в способности передавать чувства и идеи без лишних декораций. Поэтому, наблюдая за выступлением, можно окунуться в мир красоты и гармонии, не нуждаясь в искусственных атрибутах, чтобы ощутить всю его величие.

Источник и фото - rg.ru