Женщина-босс, волевая бизнесвумен. В Петербурге осовременили "Собаку на сене"

Спектакль, основанный на произведении Лопе де Веги, не только живой, но и чрезвычайно смешной. Это история, написанная более четырех веков назад, ожила в современном исполнении под руководством режиссера Екатерины Королевой, для которой это дебют на петербургской сцене.

Перенос действия в наше время оказался удачным ходом, который позволил зрителям всех возрастов насладиться спектаклем. Молодежь, люди среднего возраста и даже пожилые зрители в восторге от постановки. Каждый актер на сцене словно купается в овациях, а в зале не утихает смех и аплодисменты. "Собака на сене" - это не просто театральное представление, а настоящее празднество искусства, которое оставляет незабываемые впечатления у каждого зрителя.

Пьеса "Собака на сене" рассказывает о сложных отношениях между графиней де Бельфлор, ее секретарем Теодоро и камеристкой Марселой. Влюбленность, ревность и зависть переплетаются в этой истории, заставляя Диану испытывать сложные чувства. Она стремится к любви маркиза Рикардо, но сердце ее трепещет от Теодоро, хотя он не из высшего общества.

Михаил Лозинский сохранил стихотворную форму пьесы в своем переводе, но как привлечь современную аудиторию к такому тексту? Сегодняшние зрители не привыкли к высокопарной речи и архаичным выражениям типа "Простись с надеждой невозвратной". Как сделать стихи более доступными и понятными для современного зрителя, сохраняя при этом атмосферу и смысл оригинала?

Диана, главная героиня, как собака на сене, находится в трудном положении, между двуми мужчинами и своими внутренними конфликтами. Ее душевные муки и внутренние борьбы отражают сложность человеческих отношений и желаний. Возможно, именно в этой сложности и противоречиях кроется вечная актуальность и привлекательность пьесы "Собака на сене".

В мире кино искусство олицетворения персонажей продолжает эволюционировать. Многие помнят и любят фильм Яна Фрида 1977 года, где Маргарита Терехова и Михаил Боярский прекрасно сыграли Диану и Теодоро. Этот фильм запомнился не только благодаря актерской игре, но и благодаря музыке - маркиз Рикардо, сыгранный Николаем Караченцовым, исполнял серенаду для Дианы под песню "Венец творенья, дивная Диана!" Здесь звучат не только песни Юрия Антонова, но и композиции группы "АукцЫон", создавая неповторимую атмосферу.

Современные интерьеры и костюмы в новой интерпретации фильма добавляют остроты и актуальности сюжету. Диана теперь - бизнесвумен, руководительница парфюмерной компании, женщина-босс. Сильная, деловая, целеустремленная и амбициозная, она предстает перед зрителями в брючном костюме, на шпильках, с вейпом в руке и стильными очками на лице. В первом действии она выглядит как идеальный образ успешной женщины, а затем появляется в шортах и рубашке, показывая другую, более расслабленную сторону своей личности.

Теодоро, правая рука Дианы, становится еще более значимым персонажем, подчеркивающим ее профессионализм и уверенность. Марсела, не просто секретарша, а сестра Дианы, также занимает важную роль в компании, демонстрируя силу семейных уз. Все персонажи в новой версии фильма приобретают дополнительные нюансы, делая сюжет еще более насыщенным и увлекательным для зрителей.

Сегодня хочу поделиться впечатлениями об уникальном спектакле, в котором приняли участие актрисы Дарья Румянцева и Анна Мигицко. Рассказывают они о том, какими интересными были репетиции и как они занимались поиском современного звучания пьесы. Но волнует вопрос: действительно ли история "собаки на сене" актуальна сегодня?

Наверное, многие зрители не удержатся от сравнения спектакля с фильмом Яна Фрида и роли Дианы с Дианой Маргариты Тереховой. Что же думают об этом сами актрисы?

Дарья Румянцева: Для меня было важно не только вопрос сравнения с фильмом, но и сохранение легкости и азарта в нашей постановке. Я не видела прежде фильм "Собака на сене", но посмотрела его за два дня до премьеры. Было страшно, что не удастся передать всю ту атмосферу, над которой мы трудились месяц. Но, к счастью, все сложилось благополучно.

После окончания службы в Малом драматическом театре, я решила взять небольшой перерыв и отдохнуть от репетиций. Время от времени нужно остановиться, подумать и набраться новых сил. После длительного перерыва я поняла, что хочу взяться за новую роль - что-то трагикомическое, интересное, более взрослое.

И вот, когда я уже начала задумываться о новых проектах, случился неожиданный поворот. Мы сыграли спектакль "Время и семья Конвей" в "Приюте комедианта", и этот спектакль привлек внимание московского режиссера Екатерины Королевой. Ее слова о том, что я - ее Диана, и что у нее есть интересное видение для меня, очень меня вдохновили.

Встречи с режиссером и директором театра, Виктором Михайловичем Минковым, были наполнены разговорами о новом проекте, идеях и творческих задумках. Верность и поддержка коллег и режиссера добавили мне уверенности в том, что новая роль будет настоящим испытанием и возможностью для творческого роста.

Волнующий момент наступил, когда начались репетиции. Это время стало одним из самых ярких в моей жизни. Смех звучал непрерывно, и казалось, что серьезности не будет вовсе. А ведь Лопе де Вега считается величайшим автором, чьи произведения как кардиограмма чувств! Я благодарна за возможность испытывать все это на сцене. Свободная форма пьесы позволяет артисту раскрыть себя и взаимодействовать с партнерами, аудиторией, снять "четвертую стену".

Хочу отметить художественное решение спектакля, которое поражает яркостью и страстью. В каждом акте присутствует аромат любви, парфюмерной истории. Особенно хочу выделить работу нашего замечательного художника по свету - Дмитрия Викулова. Его световые решения создают удивительную атмосферу на сцене, подчеркивают эмоции персонажей и помогают зрителям погрузиться в мир спектакля еще глубже.

В начале своего пути Диана сталкивается с непростым выбором между любовью, семьей и карьерой. Как женщине найти баланс между личным счастьем и профессиональным успехом? Можно ли совместить все эти аспекты жизни и быть одновременно успешной и счастливой? Диана решает рискнуть и погрузиться в неизведанные воды. Открытый финал исследования ее истории оставляет зрителям много вопросов, но важно то, что она нашла минуты настоящей любви.

История Дианы - это не только история одной женщины, но и повод задуматься о собственных приоритетах и ценностях. Как часто мы забываем о минутах настоящего наслаждения, поглощенные повседневными заботами и стремлением к успеху? Может быть, пора вспомнить о том, что именно делает нашу жизнь по-настоящему счастливой.

Мы все находимся в поиске баланса между различными сферами жизни, и иногда нам нужно рискнуть и броситься в омут с головой, чтобы понять, что действительно важно. Диана, как символ смелости и стремления к истинному счастью, напоминает нам о том, что важно не только достигнуть цели, но и наслаждаться путешествием к ней.

Расскажу вам о том, как рождался уникальный спектакль, в котором исполнительницей роли Марселы стала талантливая актриса Анна Мигицко из Театра имени Ленсовета. Этот процесс начался с тщательного выбора материала и обсуждения концепции с режиссером.

Екатерина Королева, опытный режиссер и актриса, была сердцем этой работы. Ее актерская природа и профессионализм вдохновляли всю команду. Во время репетиций под ее руководством царила атмосфера творчества и взаимопонимания.

Анна Мигицко вспоминает репетиции как время, проведенное в большом удовольствии. В процессе работы над спектаклем они не только углублялись в роль, но и поддерживали друг друга, делясь актерским и личным опытом. Команда стала настоящей семьей, где каждый чувствовал себя важным звеном в общем механизме.

Екатерина Королева, с ее азартом и стремлением к новым формам, была не только режиссером, но и наставником для актеров. Ее горящие глаза и чуткость помогали создавать неповторимую атмосферу на сцене. В итоге, благодаря совместным усилиям и таланту каждого участника, спектакль стал настоящим произведением искусства, которое оставит след в сердцах зрителей.

Подробности о нашем творческом процессе начали проясняться, когда мы, артисты, столкнулись с множеством предложений и идей. Мы задавались вопросами о современности звучания пьесы, о том, насколько актуальным будет ее восприятие сегодня. Сомневались ли мы в понимании текста современным зрителем, считая его возможно слишком старомодным? В поисках вдохновения мы обращались к Лопе де Веге, расспрашивая его о том, в каком направлении двигаться.

Знакомая всем нам история из любимого советского фильма "Собака на сене" стала отправной точкой для нашего творчества. Катя предложила интересную идею о парфюмерной фабрике у Дианы, которая заразила всех нас своими необычными задумками. Мы решили изменить динамику отношений между героинями, сделав их сестрами, а не госпожей и служанкой. Этот ход преобразил известный конфликт, придавая материалу новое звучание. Наше творческое прочтение пьесы открывает интересные и неожиданные нюансы, убеждая нас, что мы идем в правильном направлении.

В театре важно не только играть роли, но и понимать глубину каждого персонажа. Представьте себе, что вы вдруг оказались на месте Марселы или Дианы - как бы вы почувствовали себя? Анна Мигицко, актриса: Я всегда стараюсь вникнуть в суть роли, с которой мне приходится работать. Мне кажется, что каждый персонаж несет в себе свою уникальную историю и эмоции.

Постановка "Собака на сене" Лопе де Веги - комедия, а ваш спектакль - трагикомедия. Екатерина Королёва, режиссер: В трагикомедии мы можем увидеть, как личные трагедии персонажей превращаются в комедию, и как смех и боль переплетаются в одном спектакле. Это позволяет зрителям по-новому взглянуть на жизненные ситуации и почувствовать глубину человеческих чувств.

А хотелось бы вам сыграть не Марселу, а Диану? Анна Мигицко: Я всегда подхожу к любой роли с большой любовью. Я человек верный: дали мне Марселу - буду с ней до конца, буду любить ее и буду ей верна. Конечно, Диана - очень интересная роль, но мне кажется, что у нас в спектакле замечательное распределение ролей. Важно не только играть роли, но и понимать глубину каждого персонажа.

Для меня Лопе де Вега стал открытием. Он очень современный автор. Гений. Жизнелюб. Как же он понимает женщин, с какой любовью выписаны женские образы! Говорю об этом, потому что главная героиня - Диана, и это ее история.

В данном случае расслоение общества, о котором идет речь в пьесе, удалось показать особенно очевидно. Сегодня у нас социальное разделение очень сильное, и отношения начальника с подчиненными нам всем более понятны, чем отношения графини и слуг.

Екатерина Королёва: У нас сохранен текст пьесы в прекрасном переводе Михаила Лозинского. Мы искали в тексте 17 века живую, настоящую и узнаваемую историю, и я предложила современные жизненные обстоятельства.

Именно поэтому действие перенесено в наши дни - чтобы зритель мог лучше понять и сопереживать событиям, происходящим на сцене. Современный контекст делает происходящее ближе и актуальнее для нашей аудитории, позволяя каждому увидеть отражение собственной жизни в истории, рассказываемой на сцене.

В поисках вдохновения для стихотворного текста стоит обратить внимание на актуальные темы и проблемы, которые занимают умы современной публики. Стихотворный текст - это не только форма самовыражения, но и способ передачи эмоций и мыслей, который может быть привлекательным для аудитории любого возраста.

Екатерина Королёва: Стихотворный текст настолько обаятелен и необходим в наших жестких реалиях. Это такое соединение как жесткое и мягкое, как сладкое и соленое. Важно уметь подбирать слова и образы так, чтобы они затрагивали сердца слушателей и оставались в памяти.

В финале звучит песня группы "АукцЫон"… Екатерина Королёва: Текст песни "Жизнь прекрасна" созвучен мне и моей "Собаке на сене", созвучен современному миру. Мне нравится эта форма обэриутов и тонкий юмор музыкантов "АукцЫона". Сочинение стихов и музыки - это искусство, способное перенести слушателя в другую реальность и вызвать волнение.

Следующие показы спектакля - 30 и 31 августа. Р.S. Кстати, о названии театра: "Приют комедианта" официально стал Театром на Садовой. Не забывайте, что стихи и музыка способны объединить людей разных культур и национальностей, создавая пространство для диалога и взаимопонимания.

Екатерина Королёва, талантливая режиссерка и актриса, начала свой путь в искусстве в 1994 году, когда окончила режиссерский факультет Московского государственного института культуры. Затем, в 1998 году, она успешно завершила обучение на актерском факультете ВТУ им. М.С. Щепкина, демонстрируя свою универсальность и талант в различных сферах театрального искусства.

В течение своей карьеры Екатерина играла на сценах таких престижных театров, как МХТ им. А.П. Чехова, театр "Содружество актеров Таганки" и Московский театр на Таганке, где ее талант и профессионализм были высоко оценены зрителями и критиками.

Но не ограничиваясь только актерской деятельностью, Екатерина также проявила себя как талантливый режиссер, поставив ряд успешных спектаклей в Москве, Ногинске и Санкт-Петербурге. Ее творческий поиск и стремление к новым высотам привели к созданию в 2022 году собственного независимого театрального проекта "Сначала театр - театр с начала". В этом проекте Екатерина выступает в роли художественного руководителя и режиссера-постановщика, принося свежий взгляд и оригинальные идеи в мир театрального искусства.

И вот в 2023 году труды и талант Екатерины Королёвой были отмечены заслуженной наградой - ее театральный проект "Сначала театр" стал лауреатом Открытого российского фестиваля кино и театра "Амурская осень". Это признание подтверждает ее важное место в современной российской театральной сцене и яркое творческое наследие, которое она создает для будущих поколений.

Источник и фото - rg.ru