В Петербурге проходит Международный фестиваль современного танца Open Look

На деловом завтраке в петербургской редакции "РГ" именно об этом рассказал Вадим Каспаров, основатель и директор Международного фестиваля современного танца Open Look ("Открытый взгляд"). Он поделился своими мыслями о том, как сложно было представить, что фестиваль продержится на протяжении четверти века.

Вадим Каспаров выразил свое удивление тем, что проект, начатый в 1999 году, смог превратиться в традиционное событие, которое ждут не только в России, но и за ее пределами. Он подчеркнул важность долгосрочных планов и стратегий для успешной реализации культурных искусственных проектов.

Когда мы говорим о культурных мероприятиях, важно помнить, что долгосрочное развитие и постоянное стремление к совершенствованию играют ключевую роль. По словам Вадима Каспарова, только благодаря постоянной работе и стремлению к качеству можно создать событие, которое продержится на протяжении многих лет.

Наша история началась с мечты создать театр современного танца и школу-студию "КАННОН ДАНС", и вот уже 27 лет мы радуем зрителей своими выступлениями. Стабильность, которую мы получили после получения государственного статуса и вхождения в состав "Петербург-концерта", дает нам возможность планировать на несколько лет вперед. Это позволяет нам сосредоточиться на развитии проектов и идеях, таких как "Центр развития проектов современной хореографии" ГБУК "Петербург-концерт".

Мы всегда стремимся к новым высотам и сейчас активно работаем над расширением планов и проектов на системном уровне. Наша команда гордится участием в таких значимых мероприятиях, как фестивали Open Look, "Пятилетка" и "Танец будущего/Dance4Kids". Эти события не только приносят радость зрителям, но и способствуют развитию современной хореографии в нашем регионе.

Важно отметить, что наш путь к успеху был долгим и не всегда легким, но благодаря нашей страсти к танцу и постоянному стремлению к совершенствованию, мы смогли создать что-то уникальное и значимое для культурной жизни города. Наша цель - продолжать вдохновлять и радовать публику, расширять горизонты современного танца и делиться этим искусством с новыми поколениями.

Для понимания разницы между первым и нынешним фестивалями необходимо взглянуть на их историю и эволюцию. Впервые идея фестиваля зародилась случайно, когда в 1999 году Вадим Каспаров получил информацию о приезде американской танцевальной компании "Билл Янг и Танцоры" в Питер. Организация гастролей стала стимулом для создания уникального мероприятия. Приглашение Александра Кукина для проведения мастер-классов и вовлечение американцев в этот процесс стали первыми шагами к формированию концепции фестиваля.

Начав с малого, организаторы постепенно нащупали алгоритм того, из чего должен состоять настоящий фестиваль. Подход к проведению мероприятия стал более осмысленным и целенаправленным. С каждым годом фестиваль становился все более масштабным и разнообразным, привлекая внимание как местных жителей, так и гостей города.

Сравнивая первый фестиваль с нынешним, можно отметить не только увеличение его продолжительности и числа участников, но и изменение его целей и задач. Важно понимать, что каждый фестиваль - это отражение текущих тенденций и потребностей общества, поэтому его развитие и изменения являются естественным процессом.

Важно понимать, что успешные гастроли не просто развлечение, но и ценный источник образования. Каким образом артисты достигают таких выдающихся результатов? Какова технология их подготовки? Почему иностранные машины считаются более надежными и качественными, чем отечественные? Разгадка этой внутренней механики имеет важное значение.

Утрата отечественных технологий современного танца в 1930-х годах оставила нашу страну без ценного наследия. В то время стремились к унификации и созданию стандартов, развивалась актерская система по методу Станиславского, искусство хореографии по методу Вагановой... Однако вместе с этим замедлилось развитие других областей. Стоит отметить, что современное искусство художественной гимнастики было вдохновлено петербургскими "модернистами", которые совместили свободные пластические движения с методикой Института физической культуры имени Лесгафта. Важно восстановить и сохранить утерянные технологии для развития современного искусства.

В мире современного танца существует множество школ и направлений, каждое из которых вносит свой вклад в развитие этого искусства. С начала 1980-х годов в России современный танец только начинал зарождаться, и для нас было важно учиться у опыта других стран. Американцы, немцы, французы, израильтяне, голландцы - каждый привносил свои техники и идеи, помогая нам развиваться.

За прошедшие 30 лет российский современный танец преодолел значительный путь вперед, но мы все еще ощущаем разрыв с западными коллегами. Однако, важно помнить, что каждая школа танца имеет свои особенности и неповторимый стиль, который можно использовать в своем творчестве.

В этом контексте особую важность приобретают фестивали и форумы, посвященные развитию современного танца. Фестиваль, который пройдет в этом году, а также форум "Открытый взгляд", поддержанный Президентским фондом культурных инициатив, становятся площадками для обмена опытом, обучения новым техникам и вдохновения на создание уникальных хореографических произведений.

В мире искусства существует интересная дилемма: сохранить традиции или стремиться к инновациям? В России, несомненно, существует отличная танцевальная школа, но почему так? Вадим Каспаров считает, что она могла бы стать супер-недосягаемой, если бы не определенная косность. Русский балет, хоть и считается "нашим всем", на самом деле является производной от французской и итальянской школ. Трансформировавшись через русский характер и нашу работоспособность, он стал отечественным брендом.

Однако, когда существует только "правильная" точка зрения, происходит стагнация. Важно понимать разницу между культурой, которая сохраняет наработанное, и искусством, которое всегда стремится к новому. Искусство должно постоянно искать, экспериментировать и продуцировать что-то новое, чтобы оставаться живым и актуальным для современной аудитории. Только так можно сохранить дух традиции, не попадая в ловушку стагнации.

В сфере образования существует разделение: одно направление учит детей тому, что уже известно, а другое стремится к познанию непознанного. Как и в классическом балете, где рядом с традиционными постановками существует современный танец. Например, Чайковский создавал музыку для современника Мариуса Петипа, не следуя строгим канонам классического балета.

Но необходимо выйти за пределы привычного, особенно в образовании. Я, имея опыт работы внутри системы, вижу много недостатков в обучении, предоставляемом хореографическими училищами. Выпускники этих училищ часто не готовы к современному танцу, что создает проблемы при формировании труппы. Поэтому мне и Наталье Владимировне, возможно, придется создать собственное учебное заведение. Пока неясно, каким оно будет, но мы стремимся к созданию школы, где уделено внимание именно ремеслу и современным танцевальным техникам.

Для успешного проведения фестиваля необходимо не только подбирать высококачественные выступления, но и уметь создавать атмосферу творческого сотрудничества среди участников. Это открывает двери к новым идеям и проектам, способствует обмену опытом и вдохновляет на совместное творчество.

Сейчас вообще дурное время, когда очень много "голых королей", в том числе в хореографии. И для того, чтобы скрыть наготу, ее обрамляют в философские фразы и формулы. А язык тела должен говорить сам за себя, ему не требуется переводчик. Тело - это инструмент, которым обязан владеть танцовщик.

Вы по этому принципу отбирали фестивальную программу?

Вадим Каспаров: Для фестиваля важно сохранять творческую кооперацию с коллегами: она открывает большие возможности, рождает идеи новых совместных проектов. Коллективное вдохновение и обмен идеями способствуют разнообразию и качеству представлений на фестивале, делая его более интересным и запоминающимся для зрителей.

Современная хореография Балканских стран, Белоруссии и Кореи, а также контрастная российская программа - вот что стало основной темой внимания нашего фестиваля в этом году. Один из ярких моментов - спектакль "Театр. Балет" Дарьи Вергизовой, который был показан лишь один раз из-за ограниченных ресурсов. Наш фестиваль становится платформой для продвижения танцевального искусства, привлекая внимание директоров других фестивалей и театров, которые приезжают, чтобы увидеть выступления вживую и приглашают артистов к себе.

Мы считаем, что наша миссия не ограничивается простым показом спектаклей. Мы стремимся создать атмосферу открытого диалога и обмена идеями с участниками и зрителями. Поэтому на фестивале активно проводятся мастер-классы, лекции, дискуссии, где каждый может высказать свое мнение и поделиться опытом.

Наша цель - не только показать красоту и разнообразие современной хореографии разных стран, но и создать плодотворное пространство для общения и вдохновения. Мы верим, что именно в таких обменах и встречах зарождаются новые творческие идеи и проекты, способные изменить мир танцевального искусства.

Важно отметить, что проблемы современного танца в России касаются не только финансирования, но и недостаточного вовлечения мальчиков в эту сферу из-за перспектив трудоустройства. Однако, на сегодняшний день у нас по всей стране существует всего 11 профессиональных государственных танцевальных компаний современного танца, где танцоры получают зарплату. В сравнении с Лондоном, где их 50, и Нью-Йорком, где около сотни таких компаний, видно, что в России данная отрасль нуждается в развитии и поддержке.

И очень важно, чтобы в работе форума "Открытый взгляд" приняли участие представители Министерства культуры, Комитета по культуре, а также Союза театральных деятелей. Их участие поможет выявить ключевые проблемы и найти пути их решения. Не стоит забывать, что история русского балета была бы совсем иной, если бы в 30-е годы не было принято решение создавать театры оперы и балета в каждой советской республике, что способствовало массовому развитию данного искусства.

Важно помнить, что каждый танцор проходит свой уникальный путь развития. Новички, не попавшие в основную программу фестиваля, могут быть на раннем этапе своего творческого пути и иметь огромный потенциал. Платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА/OPEN STAGE создана для того, чтобы поддержать их и дать возможность проявить себя.

Вадим Каспаров подчеркивает, что важно помогать молодым хореографам на начальном этапе их карьеры. Они только начинают искать свое творческое я, свою уникальность и стиль. Предоставление бесплатного хореографического зала для резидентов фестиваля позволяет им экспериментировать, творить и развиваться.

Отбор жюри не всегда отражает истинный потенциал танцоров, поэтому Open Stage дает возможность увидеть новые таланты и идеи. Это место, где молодые хореографы могут проявить себя и найти свое место в мире танца.

На сегодняшний день важно не только выращивать звезд, но и обращать внимание на тех, кто только начинает свой путь. Я всегда нахожу больший интерес в поддержке тех, кто на старте, чем в помощи тем, кто уже достиг высот.

Когда-то я говорил о том, что приглашаю на OPEN LOOK коллективы, способные взорвать мозг зрителю. Сегодня же вопрос о том, чем можно поразить воображение и разум зрителя, стоит особенно остро.

Хороший вопрос, особенно в наше время. Одним из примеров может служить спектакль "Черный сад" о событиях в Карабахе 1990-х годов, который поставила наша дочь Валерия Каспарова в 2022 году. Некоторые люди могут отнестись к таким темам с опаской, но это именно то, что может заставить задуматься и взорвать мозг зрителя.

Искусство современного танца - это не только форма выражения, но и способ погружения в глубины человеческих эмоций. Но это первый шаг в никуда, если вы начинаете бояться острых тем. В нашем спектакле через пластику показано, как искусственно разрывают людей, которые веками жили бок о бок. Искусство современного танца позволяет увидеть и прочувствовать эмоции, которые очищают душу.

22 августа - "Проект Дмитрия Беззубенко", отобранный из программы старейшего на пространстве СНГ фестиваля современного танца IFMC (Витебск, Белоруссия).

Погрузитесь в мир танцевального искусства еще глубже 23 августа на Балканском вечере современного танца. В этот вечер вы сможете насладиться танцевальным спектаклем CODE#9, созданным хореографом Иваном Балабановым (Северная Македония) и итальянским композитором Алессандро Олла. Также вас ждет коллаборация с Каннон Данс - танцевальный спектакль "Вкл./Выкл." и выступление артистов театра Bitef Dance Company (Сербия).

Не упустите возможность погрузиться в мир танцевального искусства и пережить невероятные эмоции вместе с талантливыми исполнителями.

24 августа - закрытие фестиваля, который обещает стать ярким событием в мире современного танца. Корейская хореограф и танцовщица Суджонг Ким не только привезет свои сольные работы - COMPLIMENT OF LIFE и QUERENCIA, но и поделится своими творческими секретами на мастер-классах для российских танцовщиков. Ее участие в совместном проекте с коллективом "Каннон Данс" обещает стать настоящим художественным событием. Зрителей также ждет премьера захватывающего спектакля THE PARADOX.

В рамках фестиваля особое внимание уделено "центристам" - тем артистам, которые вложили много труда и энергии в развитие современного танца в России за последние 30 лет. Петербуржцев ожидают премьеры от таких театров, как Санкт-Петербургский театр Саши Кукина, Челябинский театр Ольги Пона, Камерный балет "Пантера" Наиля Ибрагимова из Казани, а также от компаний Александра Гурвича и "Окоем" из Екатеринбурга, Александра Шуйского и танцтеатра "всем телом" из Москвы. Их выступления обещают быть насыщенными и вдохновляющими для всех ценителей современного танца.

Завершающий день фестиваля будет наполнен энергией и творчеством, а премьера спектакля THE PARADOX станет ярким завершением праздника современного танца. Встречайте заключительный аккорд фестиваля, который оставит незабываемые впечатления и вдохновение на долгое время.

Источник и фото - rg.ru