Российские кинематографисты рассказали об использовании ИИ для ускорения производства

Современное кино в России все активнее опирается на технологии искусственного интеллекта: нейросети помогают создавать фоны, формировать массовые сцены, генерировать второстепенных персонажей, а также берут на себя часть рутинных и трудоемких операций, благодаря чему производственный процесс становится заметно быстрее и эффективнее. Новые цифровые решения особенно востребованы там, где раньше требовались большие временные и финансовые ресурсы, ведь они позволяют ускорять подготовку материала и сосредоточиться на творческих задачах. При этом участники отрасли все чаще подчеркивают, что ИИ не подменяет художественное мышление, а лишь расширяет возможности команды.

В профессиональной среде уже не обсуждают, сможет ли искусственный интеллект полностью заменить режиссеров, сценаристов или художников-постановщиков. Основная точка зрения заключается в том, что нейросети следует рассматривать как вспомогательный инструмент, который облегчает работу специалистов, но не способен взять на себя ответственность за создание полноценного фильма. Именно человек формирует идею, задает эмоциональный тон, выстраивает драматургию и принимает ключевые творческие решения, без которых кино теряет живое содержание и авторскую глубину. Технологии могут ускорить отдельные этапы, но они не заменяют человеческий взгляд, вкус и интуицию.

Именно к такому выводу пришли участники открытой сессии III Московской международной недели кино, состоявшейся в кинотеатре «Художественный» в рамках ежегодной акции «Ночь кино». Обсуждение показало, что в ближайшем будущем киноиндустрия будет развиваться по пути разумного сочетания творческого труда и цифровых технологий. Такой баланс позволяет не только повышать производительность, но и сохранять главное достоинство кинематографа — человеческое авторство, эмоциональную выразительность и уникальность каждого проекта.

Современные технологии все активнее входят в сферу анимации, и «Союзмультфильм» активно использует возможности искусственного интеллекта, чтобы ускорять производственные процессы и расширять творческие горизонты студии. В условиях, когда создание качественного мультимедийного контента требует больших затрат времени, человеческих ресурсов и бюджета, нейросети становятся важным инструментом для решения самых разных задач.

Как рассказала генеральный продюсер студии «Союзмультфильм» Юлия Осетинская, ИИ применяется для создания коротких видеороликов с героями известных мультфильмов, включая Чебурашку. По ее словам, выполнять подобную работу вручную слишком долго и дорого, поэтому автоматизация позволяет заметно упростить процесс и быстрее получать готовый результат. Кроме того, нейросети помогают мультипликаторам генерировать прототипы персонажей, разрабатывать костюмы, создавать локации и подбирать пропсы — предметы, с которыми взаимодействуют герои в кадре. Это делает этап предварительной подготовки более гибким и удобным для команды.

Также, как отметила эксперт, студия использует нейросети и в других направлениях производства. В частности, искусственный интеллект помогает создавать массовку в мультфильмах, а также переводить контент в 3D-формат. Такой подход открывает новые возможности для визуального оформления проектов, повышает скорость работы и позволяет экспериментировать с более сложными и современными художественными решениями.

В целом применение нейросетей в анимации становится не просто технологической новинкой, а полноценной частью рабочего процесса. Для студии это означает возможность эффективнее распределять ресурсы, быстрее тестировать идеи и создавать более разнообразный контент для зрителей всех возрастов.

Студия продолжает активно развивать детский анимационный контент и искать новые технологические решения для его обновления. «Мы создали в 2D замечательный детский проект "Умка". Уже готово 104 серии, и теперь мы тестируем возможность перевода этого материала в 3D-формат. Похоже, результат получается удачным. Более того, есть надежда, что в будущем нам удастся по-новому отреставрировать золотую коллекцию анимации "Союзмультфильма" и сделать ее визуально более современной и привлекательной для нынешнего зрителя», — отметила Осетинская.

Она подчеркнула, что переход к новым форматам открывает дополнительные возможности для сохранения классического наследия и одновременно помогает адаптировать его к современным ожиданиям аудитории. Такой подход позволяет не только обновлять изображение, но и по-новому представлять знакомые истории, сохраняя их узнаваемость и художественную ценность.

По словам режиссера, сценариста и генерального продюсера компании AP Entertainment Дмитрия Рудовского, применение Unreal Engine, LED-экранов и генеративного контента заметно снижает затраты на создание крупных исторических проектов. Кроме того, эти технологии ускоряют производственный процесс, расширяют визуальные возможности команды и делают производство более гибким, что особенно важно при работе над масштабными и дорогостоящими сценами.

Таким образом, современные цифровые инструменты становятся не просто вспомогательным решением, а полноценной частью творческого процесса. Они позволяют объединять традиционные подходы к анимации и кинопроизводству с инновациями, открывая новые перспективы для индустрии.

Сегодня генеративные технологии все активнее входят в сферу кино и видеопроизводства, меняя подход к созданию контента и ускоряя многие этапы работы. При этом наиболее заметный эффект они дают именно там, где важны динамика, зрелищность и скорость выпуска материала. Генеративные модели, по мнению генерального директора AI Lab Сергея Рябова, особенно хорошо подходят для создания коротких форматов — трейлеров, промороликов и вертикальных сериалов. «Что можно делать легко и непринужденно в нейросетях? Это трейлеры. Там нет длительных и сложных режиссерских сцен, диалогов, эмоций. Есть только экшен-нарезка, с которой хорошо справляется ИИ», — отметил он.

По словам экспертов сессии, нейросеть остается лишь вспомогательным инструментом, который помогает автоматизировать отдельные процессы, но не заменяет полноценную творческую команду. Чтобы проект действительно получился качественным и запоминающимся, по-прежнему необходимы сильный сценарий, продуманная режиссура, выразительная визуальная концепция и грамотная продюсерская работа.

В то же время специалисты подчеркивают, что искусственный интеллект способен заметно расширить возможности авторов: он помогает быстро генерировать идеи, тестировать разные визуальные решения и сокращать время на производство черновых версий. Особенно полезным такой подход становится в тех проектах, где важны серийность, яркий темп и адаптация под мобильные платформы.

Таким образом, нейросети уже сегодня становятся важной частью индустрии, но их роль заключается не в подмене человека, а в усилении его возможностей. Именно сочетание технологий и профессионального творческого подхода позволяет создавать современные форматы, которые отвечают требованиям аудитории и быстро меняющегося медиарынка.

Генеративные технологии все активнее входят в киноиндустрию, однако их роль пока остается вспомогательной, а не определяющей. По мнению Сергея Рябова, создавать такие проекты должны прежде всего профессионалы, которые понимают язык кино, умеют выстраивать драматургию и работать с визуальным ритмом, потому что нейросеть — это всего лишь инструмент в руках автора.

С этим мнением согласились сооснователи платформы Forge Cinema AI Яна Шмайлова и Екатерина Кононенко. Они подчеркнули, что полностью доверять кинопроизводство нейросетям нельзя, поскольку даже при впечатляющих возможностях искусственного интеллекта он пока не способен заменить режиссерское мышление, художественный вкус и опыт команды. В кино важны не только эффектные изображения, но и смысл, эмоция, логика повествования и точность визуального решения.

При этом специалисты отметили, что использование нейросетей в производстве связано с серьезными трудностями. Например, чтобы подобрать один удачный фрагмент для экшен-сцены, нередко приходится сгенерировать до тысячи минут видео, и затем вручную отобрать подходящий вариант. Такой процесс требует значительных вычислительных мощностей, времени и финансовых затрат, поэтому генеративные технологии пока остаются ресурсно сложным инструментом.

Несмотря на ограничения, участники сессии назвали одним из самых перспективных направлений сочетание традиционной съемки и генеративных технологий. Такой гибридный подход позволяет использовать сильные стороны обоих методов: живую актерскую игру, реалистичную постановку и операторскую работу — вместе с возможностями ИИ для создания сложных визуальных эффектов, доработки сцен и ускорения отдельных этапов производства. Именно в этом направлении, по их мнению, может развиваться кино будущего.

Нейросети все активнее входят в киноиндустрию, помогая заметно сокращать расходы, ускорять подготовку сцен и расширять визуальные возможности авторов. При этом специалисты подчеркивают, что технологии не должны подменять творческую работу человека: лучший результат получается тогда, когда генерация используется как инструмент, а не как полная замена съемочного процесса.

В сериале «Кайфск. Город гномов» от компании «Место силы», созданном для Okko, команда решила объединить традиционные съемки с генеративными технологиями. Об этом рассказал режиссер-постановщик проекта Сергей Васильев, отметив, что такой подход позволил найти баланс между практическим материалом и цифровыми решениями. Благодаря этому сериал получил более необычную и визуально насыщенную форму, а производство стало гибче и эффективнее.

Креативный продюсер Илья Шутов, в свою очередь, пояснил, что хотя сам городок Кайфск, расположенный в одной из петербургских квартир, был сгенерирован, его образ создавался не автоматически и не в один шаг. Над эскизами и визуальной концепцией работали десятки художников, продумывая архитектуру, атмосферу и детали мира. Это еще раз показывает, что даже при использовании нейросетей ключевую роль в создании оригинального результата по-прежнему играет человеческая идея, художественный вкус и командная работа.

Современные технологии все активнее меняют киноиндустрию, помогая ускорять рабочие процессы и снижать нагрузку на творческие команды. При этом, несмотря на рост автоматизации, ключевая роль человека в создании фильма по-прежнему остается решающей: именно специалисты задают художественное направление, контролируют качество и принимают финальные решения.

Сооснователи компании Magic Studio Юлия Липатова и Макар Кожухов рассказали о своем опыте оптимизации кинопроизводства с помощью новых инструментов. По словам Юлии Липатовой, цифровые решения берут на себя значительную часть рутинных задач, однако весь процесс находится под постоянным контролем команды. «Машинка берет на себя основную рутину. Но наши ребята, нейрооператоры, режиссеры, сценаристы и те, кто занимаются раскадровкой, активно следят за всем», — отметила она. Такой подход позволяет сочетать скорость технологий и творческую точность профессионалов, что особенно важно в условиях растущих требований к качеству контента.

Тема внедрения новых технологий в кино стала одной из заметных на Московской международной неделе кино, которая прошла в столице с 24 по 30 августа. Мероприятия состоялись на площадках Московского кинокластера, включая кинозавод «Москино» и кинопарк «Москино», а также в городских культурных пространствах и парках Москвы. Гостям были доступны кинопоказы, иммерсивные экскурсии, творческие встречи и автограф-сессии. Кроме того, участники и зрители смогли присоединиться к ежегодной акции «Ночь кино», которая традиционно привлекает внимание широкой аудитории к отечественному и мировому кинематографу.

Подобные события показывают, что кино сегодня развивается не только как искусство, но и как высокотехнологичная отрасль. Обмен опытом между представителями индустрии, демонстрация новых решений и открытый диалог со зрителями помогают формировать будущее кинопроизводства и расширяют возможности для новых проектов.